丁中一的人物画创作大致可以划分为两个类型，一是简意古典人物，与新浙派风格一脉相承，这可见于他参加全国性美展的作品。二是带有研究性的人物写生，个性风格更为鲜明，如他的许多以西部人物为题材的作品。

　　丁中一笔下的一些古意人物，表现文人高士的洒脱自由、犷放不羁的状态，如八大、青藤在造型上远离写实，但夸张变形有度，注重神韵，颇有形式美感。努力把握古代文人的气质与心境，并挥洒于纸上。这就是人们常说的“澄怀观道”吧，即把现实的体验提升到精神的层面。丁中一在这些作品中，把具体的人物形象熔炼为精神性的写意符号，继承和发展了浙派意向人物画的新传统。从80年代至今，这种画风活跃于画坛，丰富了中国画人物画的风采，受到人们的欢迎，其中有丁中一的一份贡献，这是应该给予充分肯定的。

　　丁中一的人物写生很有其鲜明的个人面貌，他吸收了西方严谨的素描造型，运用中国文人画强调的骨法用笔，使人物形象的塑造真实、生动，同时又发挥了中国画的笔墨特性。在他的很多人物写生中，特别喜欢表现光影，那些牧民和农人们，在中午的烈日下眯缝着眼睛，憨态可掬，淳朴可爱。他用线去表现光影，表现体积。他加强了明暗对比，弱化人物亮部的轮廓线，寥寥几笔，言简意赅，暗部中则包含丰富的层次变化，水墨淋漓，形象相当结实耐看，且产生一种特殊的艺术魅力。

　　丁中一是一位热爱生活、重视深入生活的画家，他从人性和仁爱的角度表现劳动者的形象，他的人物画有现实的品格，寄寓了他对他们的真挚感情。他运用别致的光影语言和虚实巧妙结合的手法塑造人物形象，含蓄而富有诗意，反映了他坚实的艺术功力和艺术修养。还需要指出的是，丁中一的艺术创作路子很宽，富有探索精神，但他注意艺术语言上放与收、法则与自由之间辩证统一的关系。他的作品有时以线为主要造型手段，有时多用墨的块面，水墨、彩墨均是自己的专长，有时也迷恋于形式创新，尝试抽象性手法，但又不走向抽象极端。一句话，他始终运用笔墨的无穷变化，陶冶在意象语言的创造之中。

　　在丁中一的作品中，我们看到他既勤于思考，又具有善于把生活体验转化为绘画语言的本领与技巧，因此，他在当代水墨人物画领域占有自己的位置。（节选）

邵大箴 作者系中央美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理论委员会主任